КИЖЕ

Спектакль «Киже» хотя и задумывался, как маленькое лаконичное действие, в результате работы Кирилла Серебренникова вырос в сложный большой спектакль, с необычной сценографией, оригинальным музыкальным сопровождением и оригинальной актерской игрой. Премьерный Киже - это очень русский спектакль, повествующий об абсурде, который возможен вчера, сегодня и завтра, история человека, который перестал существовать просто потому, что по ошибке его записали в умершие. И вот, одного реального человека нет, но появился другой, который благодаря абсурдности нашего общества обретает «плоть» и начинает «существовать»…

Крейцерова соната

Драматический спектакль «Крейцерова соната» по Толстому на сцене МХАТ им А.П. Чехова выходит за границы проблем конца 19 века, эту историю обобщили и сделали актуальной сегодня. На сцене два человека: мужчина и женщина, муж и жена, здесь «Крейцерова соната» - это история трагической ошибки, история о проблемах современного института брака. В спектакле «Крейцерова соната» муж, потерявший смысл семейной жизни, идеал женщины, убивает свою кроткую жену и, на сцене, мы видим практически монолог измученного мужчины, его исповедь в которой он все время обращается к своей мертвой жене. Брак не состоялся, любовь оказалась иллюзией и самообманом, выход не найден, но жизнь надо прожить до конца.

Дыхание жизни

Дыхание жизни - это философская история о двух очень разных немолодых женщинах – бывшей жене и бывшей любовнице. Их жизни долгие годы были переплетены, но встреча произошла только после того, как они приобрели приставку «бывшие» потому, что предмет их любви ушел к третьей молодой особе. Их неожиданная поздняя встреча превращается в ночь воспоминаний и признаний, пятнадцать лет мучений и ревности для обеих вынуждают их быть откровенными. Спектакль «Дыхание жизни» получился очень ироничным и позитивным, вывод к которому приходят главные героини – это то, что жить надо в свое удовольствие, не оглядываясь назад и дышать полной грудью.

Лес

Кирилл Серебренников поставил комедию А. Островского «Лес», в которой в современном ключе обозначена стоимость любви, свободы и независимости в денежном отношении. В спектакле «Лес» тысяча рублей разыгрывает с людьми настоящую комедию, в конце которой все получают заслуженные «проценты», кто-то, кто не озадачивается высокими чувствами останется доволен, а кто-то будет рыдать от кажущейся несправедливости.

Белый кролик

Спектакль «Белый кролик» поставленный по пьесе «Гарви» американской писательницы Мэри Чейз повествует о человеке, который под тяжестью жизненных невзгод и трагедий придумал себе Белого кролика и, жизнь его преобразилась. Пьеса была написана в 1944 году, когда общество тяготилось невзгодами военной жизни и, действительно, требовалась некая отдушина. Сегодня «Белый кролик» - это скорее рассказ о чудаках, которые придумывают свой собственный мир и с удовольствием в нем живут, убегая от реальных проблем.

Примадонны

Е. Писарев в МХТе им. А.П.Чехова поставил комедию «Примадонны» по произведению американского писателя Кена Людвига, а этот автор отличается способностью писать не просто комедии положений, а комедии, герои которых и смешны, и умны. Пьеса «Примадонны» о том, как старая миллионерша пытается отыскать своих племянниц, чтобы осчастливить их наследством. Об этом узнают два молодых, не очень удачливых актера, которые решают заполучить эти миллионы и одеваются в женские платья, при этом из Дмитрия Дюжева и Юрия Чурсина получились на редкость хорошенькие леди. Собственно миллионершу в спектакле «Примадонны» играет, как ни странно, Михаил Трухин, которому этот образ легко не дался. Впрочем, миллионерша Писарева совсем не такая как в оригинале у Людвига, она не в меру разговорчивая и активная, зрителю она обязательно понравится.

Сорок первый. Opus Posth.


Для сегодняшнего времени «Сорок первый. Opus Posth.» - это совершенно неправдоподобная история, рассказывать которую, без ухмылки и сарказма практически не получается, а хочется… Такие понятия как «любовь, честь, совесть и долг» сегодня не востребованы и чтобы их хоть как-то почувствовать необходимо вернуться в прошлое, туда где это было значимо, и собирать эти смыслы по осколкам, крупицам, вот и попытались. Сорок первый. Opus Posth - история о «ней» – малообразованной сироте, примкнувшей к красным и ставшей снайпером, она должна доставить в штаб «его» - белого кадета, образованного дворянина. История о том, как война сталкивает двух врагов и жестоко играет с ними, позволив страстно влюбиться и открыть в себе нечто новое, но в результате все равно забирает причитающиеся ей жизни.

Пышка

Замечательно поставленная и отлично сыгранная история о французской куртизанке времен франко-прусской войны, которая спасаясь из Руана, осажденного неприятелем, оказывается в компании с двумя монашками, трусом- демократом, в общем, потомственными аристократами. Спектакль «Пышка» возвращает нас к вечной теме красоты и достоинства – внешнего и внутреннего. Все аристократическая компания презирает Пышку, считая ее павшей женщиной, но именно ей удается спасти их от неминуемого голода и вызволить всех из плена, оказав «услуги» прусскому офицеру.

«Человек-подушка»

Любителей криминальных драм порадует знакомство с постановкой К. Серебренникова «Человек-подушка» во МХТе им. А.П.Чехова. Автор пьесы, ирландец по происхождению, М. МакДонах зачастую развертывал действие романов в своей стране. «Человек-подушка» единственное исключение, автор намеренно перенес действие в неизвестную европейскую страну, где царствует тоталитарный режим. В центре внимания оказывается писатель Катурян Катурян (Анатолий Белый), произведения которого пропитаны злодеяниями и убийствами, но которые никогда не печатались. И вдруг, в городе появляется убийца, который в точности воспроизводит написанное Катуряном так, что это выглядит как пророчество. Арестовав Катуряна, полицейские пытаются выбить из него признание, но оказывается, что все убийства совершил его психически больной брат Михаил (Алексей Кравченко), вдохновившийся этими сочинениями. Непростые вопросы поднимает пьеса: на ком лежит ответственность за все злодеяния, какова мера братской любви и что такое гуманизм в современном обществе, кто есть писатель и что ему подвластно?

Последний день лета

Спектакль «Последний день лета» поставленный по пьесе братьев Дурненковых «Культурный слой» выразительно повествует о городской нищете, ведь действие разворачивается в маленькой квартирке, сильно убогой, в которой слышимость граничит только с видимостью. Прежде чем в нее вселилась молодая пара в ней жили дед и внук –художник погибшие в пожаре, случившимся из-за соседа- психопата, который изобрел шумопоглотитель, т.к. не выносит шума. В спектакле «Последний день лета» нет прошлого и настоящего, все происходит сейчас и в маленькой убогой квартирке одновременно сосуществуют и бывшие и нынешние жильцы. Последний день лета - это попытка осмыслить странное переплетение разных судеб и характеров.

Лунное чудовище

Спектакль «Лунное чудовище» повествует о двух армянских эмигрантах фотографе Араме и юной Седы попавших в Америку после геноцида турков в Армении в начале ХХ века. У обоих турки вырезали всю семью и, Арам мечтает продолжить армянский род. Но после перенесенного горя Седа не может иметь детей, она приводит в дом чужого ребенка из приюта и всю эту ситуацию очень остро переживает Арам…

Господа Головлевы

Великолепный актерский состав- Евгений Миронов и Юрий Чурсин, кажется они сами в восторге от постановки К. Серебренникова и играют с упоением. Господа Головлевы во МХТ производят ошеломляющее впечатление, это игра вашим сознанием, чувствами, нервами, игра, доходящая до предельной высоты, когда выходя из театра, понимаешь, что мир стал иным…

Пиквикский клуб

Современное прочтение легендарной МХАТ- ой постановки сыгранной более 600 раз режиссером Евгением Писаревым, великолепно зарекомендовавшим себя в жанре комедии («Примадонны», «Одолжите тенора»).

Последняя ошибка Моцарта

Странная история о том как спустя десять лет после смерти Моцарта в дом к его вдове приходит жена Сальери, чтобы доказать невиновность мужа, для этого она предлагает поставить следственный эксперимент. Вдова Моцарта соглашается и переодевается собственно в Моцарта, а заодно и перевоплощается в него и в этот момент Тереза Сальери признается Моцарту в любви…

Двенадцать картин из жизни художника

Трогательная история о художнике-эмигранте, случайно встретившем в ночном баре девушку «легкого поведения». В результате их мимолетного знакомства перед художником всплывают картины далекого прошлого, напрочь забытого, ведь девушка оказывается его дочерью…В главных ролях великолепные актеры Дарья Мороз и Сергей Шакуров.

Танец альбатроса

Спектакль «Танец альбатроса» о тех, кому за сорок, кто переживает кризис среднего возраста и мучается сомнениями в попытке установить любовные отношения. О том, как люди определяют для себя любовь и брак, как решают эти ребусы, о чем думают, на что надеяться и от чего бегут спектакль «Танец альбатроса» с великолепным Дмитрием Назаровым в главной роли.

Семь жизней Немировича-Данченко

Возможно это самый странный спектакль в репертуаре МХТ, даже не спектакль, а замечательная теплая встреча внука В.И. Немировича-Данченко и его жены со зрителями. Исторической основой для этой музыкальной встречи Василия и Анжелики Немировича-Данченко послужили архивные материалы и письма В.И. Немировича-Данченко, М. Горького, А.П. Чехова и К.С. Станиславского. Редкая возможность узнать о том, как создавался русский театр на рубеже Х1Х-ХХ веков, об искусстве вообще в сопровождении рояля и света зеленого абажура выпадает на камерном спектакле «Семь жизней Немировича-Данченко».

Кармен. Этюды

Кармен. Этюды. - это выпускной концерт студентов Школы-студии МХАТ, который вырос в полноценный спектакль, в котором много музыки, танцев, страсти, юности и в котором Кармен не умирает, она остается жить! Спектакль получил высшую награду на Международном студенческом фестивале ВГИК.

Последняя жертва

Последняя жертва - это спектакль о начале ХХ века, в котором все модно, царят: модерн, «деловые» люди, модные развлечения – клубы и кинематограф, такая вот сладкая жизнь. Все герои спектакля безраздельно влюблены в «деньги» и только главная героиня жаждет «любви», крепко сбитый дуэт М. Зудина – О. Табаков как всегда органичны и притягательны.

Река с быстрым течением

Спектакль об обычной жизни, обычных людей в большом городе, в многоквартирном доме, где в каждой квартире случаются маленькие истории, которые могут стать и твоими. Река с быстрым течением – это собственно жизнь и чтобы почувствовать это самое течение нужно выбраться из реки на берег, но выбравшись, понимаешь, что два раза в реку не войдешь.

Амадей

Драматическая история о Моцарте и Сальери нашла свое воплощение на сцене МХАТа двадцать шесть лет назад и до сих пор остается самой популярной у зрителей. За это время сменилось несколько Моцартов и других участников повествования, неизменным остается лишь Сальери- Олег Табаков, который, в прочем, всегда имеет талантливых партнеров, что и обеспечивает постоянный успех. Сегодня в роли Моцарта великолепный актер Сергей Безруков, и этот тандем Табаков-Безруков заслуживает самых высших похвал.

Гамлет

Знакомый всем сюжет, разыгранный К. Хабенским, М. Трухиным и М. Пореченковым, однако, не вписывается в привычные классические рамки, режиссер Ю. Бутусов создал спектакль необычный, авангардное прочтение классики мировой литературы будет интересно всем, кто любит новое и неординарное в театральном искусстве. И постановка, и сценография, и актерская работа все в спектакле Гамлет оригинально.

С любимыми не расставайтесь

Удачный дипломный спектакль студентов школы-студии МХТ «С любимыми не расставайтесь» О. Табаков перенес на сцену театра и динамичная история о молодых людях, которые взрослея, влюбляются, женятся, совершают ошибки и учатся прощать, теперь украшает мхатовский репертуар.

Чайка

Классическая пьеса «Чайка», с которой начинался МХАТ, сегодня приобрела современное звучание, не потеряв при этом присущей А.П. Чехову глубины и психологизма. Актеры нового поколения по-своему прочитывают характеры чеховских героев, не забывая, все же, что играют одну из главных пьес ушедшего века.

Живи и помни

Сложная история о сложном времени, диктующем сложный выбор: война и он - Андрей (Дмитрий Куличков), сделавший неправильный, но единственно возможный для себя выбор – предать. Она – Настена (Дарья Мороз)– простая русская женщина, которая как это часто бывает, делает один единственный в жизни выбор и уже больше не придает, ведь нет такой вины, чтобы нельзя было простить…

Пролетный Гусь

В память о прекрасном советском и русском писателе В.П. Астафьеве и был поставлен спектакль «Пролетный Гусь». Необыкновенная глубина и правдивость характеризует творчество В.П. Астафьева, основными темами которого были война и деревня. Спектакль «Пролетный Гусь» - это рассказ о людях, их чувствах: о любви и ненависти, радости и боли, праздниках и давящем одиночестве, тонко поставлен и тонко сыгран - этот спектакль удостоен Государственной премии РФ.

Тартюф

Оригинальная мхатовская постановка «Тартюф» классического произведения Мольера приятно удивит всех кто «скучает» от классики в чистом виде. В главной роли неподражаемый Олег Табаков и в купе с режиссером Ниной Чусовой современный Тартюф в их исполнении даже не утруждается выглядеть респектабельно и добропорядочно, как в классическом варианте Мольера. Сегодня мир таков, что даже в одежды благочестия облачаться не стоит Тартюф и так получит все что захочет…

Осада

Евгений Гришковец поставил спектакль «Осада» полный молодежного пыла и свежей импровизации, современные декорации и актуальная сегодня тема – война. На фоне разных характеров трех воинов – одному нужна победа, другой хочет мира, а третий мечется между ними, спектакль «Осада» повествует о незыблемых понятиях – времени, смерти, чести, подвиге и дружбе.

Копенгаген

По произведению английского драматурга Майкла Фрея, чье творчество характеризуется серьезным, философским анализом человеческой природы и природы вообще, поставлен спектакль «Копенгаген». Оригинальный сюжет спектакля «Копенгаген» повествует о частной встречи физиков Нильса Бора и Вернера Гейзенберга во время Второй Мировой Войны и о том как это повлиял на ее исход.

Ретро

В спектакле «Ретро» дочь решает женить своего старого отца, приехавшего из деревни, на московской старушке. Со своим мужем они тщательно подбирают три варианта и назначают «невестам» время свидания, но по забывчивости и недоразумению все три дамы приходят на смотрины в одно время. Так в спектакле «Ретро» вероломный план превращается в анекдот, а анекдот в необходимость неожиданного выбора и…надежду на то, что даже на склоне лет с тобой может случиться хрупкое чудо и можно встретить родную душу. Великолепная «старая» актерская школа и молодежь Дарья Юрская и Игорь Верник сыграли трогательную историю, которую стоит посмотреть.

Конек-Горбунок

Музыкальный спектакль для всей семьи на стихи Алексея Кортнева «Конек-Горбунок» про Ивана Дурака, Жар-Птицу да Красавицу – девицу удался на славу. Сразу две высшие отечественные театральные премии Хрустальная Турандот и Золотая маска были вручены создателям этого спектакля. Так что если вы давно не ходили с ребенком в театр, а приобщать подрастающее поколение к великой театральной традиции все же надо, спектакль «Конек-Горбунок» прекрасный выбор – яркая сценография, великолепные актеры и два с половиной часа (с 1 антрактом) смеха!

Старосветские помещики

Есть спектакли, на которые идешь из-за хорошей драматургии, есть спектакли, где занят любимый актер, а есть постановки, на которые идешь из-за режиссера. Спектакль «Старосветские помещики» из числа последних. Режиссер спектакля «Старосветские помещики» Миндаугас Карбаускис уже поставил на экспериментальной сцене МХТа спектакль «Долгий рождественский обед» и в купе с другими постановками зарекомендовал себя как талантливый, оригинальный, последовательный и умный.

Белая гвардия

Глядя на современные реалии, режиссеры снова и снова возвращаются к военной тематики, пытаясь осмыслить, отрефлексировать прошедшие войны и революции с позиции новейшей истории. Замечательные, любимые актеры Михаил Пореченков и Константин Хабенский, Наталья Рогожкина и другие играют уже с других позиций, с другим посылом – Сталина больше нет, не расстреляют!

Рождественские грезы

Спектакль «Рождественские грезы» - это добродушная история, где-то смешная, где-то задумчивая о жизни обычных людей, о зрелой женщине, которая ухаживает за больной матерью и о забытой уже мечте, которая однажды сама постучала в дверь…

Сонечка

Спектакль «Сонечка» поставлен по одноименной повести Людмилы Улицкой, великолепного представителя современной отечественной прозы, чье творчество высоко оценено не только в России, но и за рубежом. Л. Улицкая обладательница французской премии Медичи, роман «Казус Кукоцкого» стал лучшим произведением 2001 года и она первая женщина – писатель которой вручена премия Smirnoff-Букер.